Um álbum de recortes de ideias foi como Jonathan Anderson concebeu as coleções feminina e masculina para o Outono/Inverno 2025.

Um álbum de recortes contém elementos antigos e novos, reunidos aleatoriamente para serem preservados como memórias ou servirem de inspiração; lembranças preenchem as páginas. Ao idealizar a coleção como um álbum, Anderson brinca com os códigos e elementos característicos da LOEWE, como trompe l’oeil, escalas e volumes distorcidos, tudo filtrado através da arte e do artesanato. Isso resultou em uma colaboração com a Fundação Josef & Anni Albers.
O trabalho desses pioneiros do modernismo serve como inspiração central e ponto de partida, onde quadrados aninhados ou blocos de cor da série Homage to the Square, de Josef Albers, transformam as formas familiares das bolsas Puzzle, Flamenco, Amazona e outras. As tapeçarias pictóricas de Anni Albers, que celebram o fio como veículo de exploração artística, trazem uma textura gráfica para casacos e bolsas icônicas.
Em outros momentos, o diálogo entre moda feminina e masculina é orgânico e fluido, fundindo-se em um todo coeso. O olhar e a mente são constantemente desafiados, com arquiteturas suaves desenhadas ao redor do corpo. O couro é recortado, drapeado e alongado; vestidos de jersey são esculpidos em formas arredondadas, enquanto peças clássicas do guarda-roupa — camisas, malhas e casacos — são fundidas em híbridos ousados, transformando o conhecido em algo surpreendente.
Uma exploração de escala, com zooms de aproximação e distanciamento: silhuetas sólidas compostas por microelementos; um pequeno anel que se torna um top; pontos de tricô ampliados. O uso do recorte é abundante, convidando a olhar para dentro da peça e a experimentar a moda como algo permeável, em constante transformação.
O xadrez príncipe de Gales se liquefaz em franjas metálicas, vestidos com fios de organza bordada criam uma ilusão de transparência, e a rigidez ganha uma sensação de suavidade. Tratamentos de superfície adicionam textura; bordados densos migram das roupas para acessórios e sapatos Toy mules, enquanto o padrão familiar do Ballet Runner 2.0 é recriado em shearling.

 

Nota sobre o espaço do desfile

O Hôtel de Maisons, do século XVIII, foi transformado para a apresentação do Outono/Inverno 2025, com dezessete salas temáticas onde a coleção se desdobra, ao lado de uma curadoria eclética de obras da coleção de arte da LOEWE e instalações com elementos familiares de desfiles, campanhas e ateliers passados da marca.
As obras incluem Giant Pumpkin No 2 (2022), da artista britânica Anthea Hamilton, que apareceu no desfile e campanha da coleção feminina da LOEWE FW22; um trio de vasos da artista ceramista sul-africana Zizipho Poswa (Magodi – Bukiwe, 2020; Umthwalo – Vuyelwa, 2020; e Weniamo – Baobab Series, 2020); e Morning Glory (2023), do escultor japonês Yoshihiro Suda.
Outras obras de projetos passados e presentes também marcam presença, incluindo acrobatas infláveis da coleção de joias da LOEWE, uma maçã gigante criada originalmente para a campanha de pré-coleção SS25 e uma coleção de pedras de cogumelo (mushroom staddle stones) dispostas no jardim, que fizeram parte da instalação LOEWE Chairs no Salone del Mobile 2023.

 

Nota para editores

Josef e Anni Albers foram pioneiros do modernismo do século XX, cujo trabalho inovador transformou a interseção entre arte e artesanato. O casal se conheceu na escola experimental Bauhaus em 1922. Apesar de terem carreiras influentes em áreas distintas, ambos compartilhavam uma abordagem interligada em relação à cor e à forma.
Josef Albers (1888–1976) foi um dos pintores abstratos e professores de arte mais influentes do século XX. Iniciou a série Homage to the Square aos 62 anos, produzindo mais de 3.000 versões. Sua carreira, que conectou o modernismo europeu e americano, focou-se principalmente na investigação da percepção de cores e relações espaciais. Utilizando formas geométricas simples, Albers buscava efeitos de interação cromática, nos quais a percepção visual de uma cor era influenciada pelas tonalidades adjacentes.
Duas pinturas da série Homage to the Square (Precinct, 1951; Light Soft, 1968), três estudos (Study for Homage to the Square, 1966; Pompeian, 1964; Emanation, 1964) e outra obra (Scherben in Gitterbild, c. 1921) são referenciadas na coleção FW25.
Anni Albers (1899–1994), conhecida por suas tapeçarias gráficas, tecelagens e designs, é considerada uma das mais importantes artistas abstratas do século XX, além de influente designer, gravurista e educadora. Em 1949, ela se tornou a primeira artista têxtil a ter uma exposição individual no Museum of Modern Art, em Nova York. Influenciada pela arte e têxteis pré-colombianos, Anni empregou técnicas ancestrais redescobertas em suas pesquisas, resultando em suas tapeçarias pictóricas dos anos 1950. Após 1963, concentrou-se principalmente em gravuras e desenhos, criando inúmeros motivos abstratos que, como suas tecelagens, exploravam o jogo dinâmico entre figura e fundo.
Quatro de suas obras têxteis (South of the Border, 1958; Pasture, 1958; Open Letter, 1958; Dotted, 1959), juntamente com uma amostra têxtil não nomeada, são referenciadas na coleção FW25.
Para mais informações, visite www.loewe.com.